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VACACIONES…

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Toca desconectar y recargar las pilas…

El inmenso placer de la lectura…

Durante estos últimos cursos hemos compartido en el blog algunas de las lecturas profesionales sobre diferentes aspectos de la enseñanza/aprendizaje de las lenguas que han sido y son referentes para nosotras.

A estas alturas de un curso que ha sido especialmente intenso y complicado por motivo de la pandemia, la verdad es que, al pensar en qué lectura reseñar, solo podíamos pensar en la lectura como una promesa de descanso, relax, tiempo libre… Solo queríamos pensar en la lectura como placer, en el placer de la lectura.

Es por eso que en esta última entrada quereos compartir con vosotros y vosotras algunos libros, también ya emblemáticos, que celebran el gusto y el deseo de leer. Evidentemente hay muchos y muy variados pero nosotras hemos escogido tres ensayos y una novela, de diferentes épocas, que nos han conmovido especialmente y nos han hecho reafirmarnos en el tesoro que supone disfrutar con la lectura.

Empezamos por el último y vamos hacia atrás…

El Infinito en un junco

Empezamos en la actualidad con el celebradísimo y galardonado El infinito en un junco (2019) de Irene Vallejo. Un ensayo que trata de bucear en la historia de los libros retrotrayéndose a sus orígenes en la Antigüedad pero conectándolos también con el presente en una suerte de viaje de ida y vuelta recurrente.

El ensayo se plantea como un viaje a través de la Historia, espléndidamente documentado, que pretende responder a grandes preguntas como ¿Cuándo aparecieron los libros? ¿Cómo se han conservado hasta nuestros días? ¿Por qué algunos se convirtieron en clásicos? ¿Cuáles se han perdido?… Pero el hallazgo de la autora es abandonar el tono académico para escribir desde su propia experiencia personal de lectora y desde la emoción que los libros le provocan

“De niña creía que los libros habían sido escritos para mí, que el único ejemplar del mundo estaba en mi casa. (…)  Mis historias favoritas, que yo saboreaba en la cama, con la manta hasta la barbilla, en la voz inconfundible de mi madre, existían, claro está, solo para que yo las escuchase. (…) He crecido pero (…) cuando un relato me invade, cuando su lluvia de palabras cala en mí, cuando comprendo de forma dolorosa casi lo que cuenta, cuando tengo la seguridad -íntima, solitaria- de que su autor ha cambiado mi vida, vuelvo a creer que yo, especialmente yo, soy la lectora a quien ese libro andaba buscando.” (pag. 110)

Y, como buena narradora, consigue además hacer partícipe al lector de esta vivencia, nos involucra, nos seduce.

En definitiva, es el homenaje de una lectora apasionada a los libros y a todas las personas que a lo largo de 30 siglos de Historia han protegido y han salvado los libros para que hayan llegado hasta nosotros.

Leer contra la nada

Yendo hacia atrás en el tiempo, recuperamos ahora el ensayo “Leer contra la nada” (2017) de Antonio Basanta que, casualmente suele ser citado también por Irene Vallejo en algunas de sus entrevistas. De hecho, así se refiere a él en esta cita:

«Un festín en la estantería, un libro que siempre me inspira y nutre mi curiosidad. Cualquier página abierta al azar nos reserva un placer, un hallazgo, frases que reverberan. En este pequeño abecedario cabe una cartografía universal del amor a la lectura».  (Irene Vallejo)

Antonio Basanta ha dedicado toda su vida al fomento de la lectura y durante más de veinticinco años ha sido director general de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, de la que actualmente es vicepresidente.  Escucharle es un placer (podéis encontrar muchas intervenciones suyas en Youtube) pero leerle lo es aún más. 

«Me declaro lector enamorado de las palabras. Tal vez porque amar es la condición que más se asemeja al leer, también él, como el amor, pura emoción. Diálogo permanente. Mutua entrega». (pag. 12) Es una de tantas frases del libro con las que expresa su amor por le lectura. Pero al lado del amor, habla también de rebeldía “porque quien lee profunda y comprometidamente, se rebela…” (pag. 169)

Antonio Basanta parte de su propia experiencia lectora desde la infancia para ir desgranando todas las vivencias que nos ofrece la lectura, desde las de dejar volar nuestra imaginación perdiéndonos entre islas del tesoro y viajes espaciales hasta las de la rebeldía y el compromiso con el mundo que nos rodea y con nuestra propia vida.

“Leer es una forma de ser y de estar en la vida. Una forma de vivir nunca ajena a la emoción, al asombro, a la sorpresa. Leer es también como la vida, un misterio que se desvela poco a poco, lectura tras lectura” (pag. 47)

Pero además se remonta a la Antigüedad y va recorriendo el camino que los libros han recorrido hasta nuestros días, hasta recalar en las nuevas prácticas lectoras que supone la aparición de internet.

Pero entre todo ello, recomendamos especialmente el apartado “Lecturas de lectura” -que el autor va intercalando de manera recurrente entre los capítulos del libro- en el que nos regala una miscelánea de citas de grandes autores relacionadas con la lectura y los libros. Un verdadero placer.

Como una novela

Curiosamente, nuestro siguiente eslabón hacia atrás en el tiempo es el famoso ensayo “Como una novela” (1993) de Daniel Pennac que, por cierto, es citado también ampliamente por Basanta en su libro.

El libro de Pennac es un libro escrito, en realidad, para los adolescentes, con el objetivo de reconciliarlos con la lectura, pero arrasó en su momento entre el profesorado y entre la población en general. Es un canto al placer de leer, a la libertad del lector. La famosa frase con la que comienza el libro “El verbo leer no soporta el imperativo. Aversión que comparte con otros verbos: el verbo «amar»…, el verbo «soñar»…” (pag. 11) se convirtió en una máxima a la hora de plantear una nueva manera de entender la lectura en las aulas..

El ensayo de Pennac es un gran elogio a la lectura y su acierto fue, sin duda, el ir a contracorriente de toda una tradición académica que trataba con demasiada solemnidad el acto de leer para optar por recuperar su condición lúdica. Esto se refleja en su famoso decálogo sobre los Derechos del lector que, por su carácter revolucionario, se convirtió, desde su publicación, en un auténtico referente del propio libro y de una manera innovadora de entender la experiencia lectora. Seguro que lo conocéis pero nunca está de más recordarlo

Blogge@ndo

84 Charing Cross Road

Por último nos apetecía reseñar esta pequeña novela que nos parece una joya y un homenaje a la literatura.  “84 Charing Cross Road” (2002) de Helene Hanff. que luego se convirtió en una obra de teatro, una obra para televisión y una película.

La obra parte de la experiencia real de la autora y su correspondencia durante veinte años con Frank Doel, el jefe de compras de la librería anticuario Marks & Co., situada en esa misma la dirección en Londres.

Se trata de una novela epistolar que comienza con la carta que Helene Hanff, una joven escritora desconocida, envía en 1949 desde Nueva York a Marks & Co con un listado de libros difíciles de encontrar. Esta carta inaugura la relación epistolar entre la lectora y el librero. Veinte años más tarde, continúan escribiéndose, en una relación que mezcla el amor por los libros con los acontecimientos de sus vidas personales. Poco a poco, casi sin darse cuenta, pasan de la relación profesional a la familiaridad y de ahí a una intimidad casi amorosa. Esta correspondencia excéntrica y conmovedora que no ocupa más de 126 páginas es un pequeño canto al lugar que ocupan en nuestra vida los libros y las librerías.

¡Feliz verano y felices lecturas!

TRAS LAS LÍNEAS

Hace tiempo escribimos una entrada sobre el libro Reparar la escritura de Daniel Cassany y señalamos que no sería la única obra a la que haríamos referencia porque Daniel, desde el comienzo de su tarea como investigador, divulgador y profesor, nos ha enseñado y guiado en aspectos fundamentales relacionados con la didáctica y metodología en la enseñanza aprendizaje de las lenguas.

De Daniel destaca su capacidad para hacer comprensible y sencillo lo complejo, su capacidad para ver más allá del día a día y ofrecer pautas y caminos que sirven de ayuda real y práctica a los docentes preocupados en su tarea.

Tal y como comentamos en el post anterior, su trabajo en los últimos tiempos se ha centrado más en el ámbito de la lectura crítica por lo que hoy vamos a referenciar un ensayo publicado por Anagrama en el año 2006   y cuyo título es Tras las líneas. Sobre la lectura contemporánea. En él se abordan aspectos relacionados con las nuevas prácticas de lectura en el S XXI.

Daniel Cassany profesor de discurso en la Universidad Pompeu y Fabra afirma que uno de los factores que está transformando el acto de leer es “nuestra conciencia de que todo texto esconde una ideología, desde un artículo científico hasta una sentencia judicial”. Esto implica que es esencial “enseñar a la ciudadanía a leer ideología” lo que supone enseñar a aproximarse a los textos de forma crítica.

“Tras las líneas” explora, mediante ejemplos prácticos, las transformaciones que ha sufrido la lectura en su paso del papel a la pantalla y las repercusiones que esto trae, como la necesidad de aprender a leer webs, a discernir el “grano de la paja” … y todo ello en un marco escolar que evoluciona a un ritmo menor del que evoluciona la sociedad.

“Tras las líneas” intenta posicionar al lector y motivar una lectura crítica, para ello introduce “tres falsedades premeditadas” que se deben descubrir y cuyas soluciones se encuentran en la página personal del autor.

En palabras de Cassany “En cada lugar, en cada momento, leer y escribir han adoptado practicas propias, en forma de géneros discursivos particulares”. Conocer esos géneros es necesario para saber dónde se encuentra la información relevante y dónde “está socialmente permitido hacer nuestra aportación como lectores”.

La primera parte del libro denominada “Leer la ideología” nos introduce en el sesgo ideológico que tienen todos los discursos y, por lo tanto, en la necesidad de comprender su contenido y la ideología que en ellos hay oculta.

Cassany distingue tres planos en la comprensión de los textos: él que denomina las líneas y hace referencia a la lectura literal del texto. Entre líneas que tiene que ver con lo que está implícito en el texto y detrás de las líneas que permite comprender el texto con la ideología que en él subyace.

El autor señala que la comprensión crítica de un texto implica analizar el discurso a partir de la elaboración de inferencias que requieren una conciencia crítica y propone una serie de recursos para propiciar dicha comprensión.

La segunda parte del libro Leer en otras lenguas se centra en la complejidad de leer en otras lenguas que no sean la materna estableciendo las diferencias entre lo que él denomina lectura intracultural y lectura interculturual  y donde aparece el término “multiliteracidad “entendida como el uso de varias lenguas, registros, géneros discursivos, entre otros aspectos.

La tercera parte del libro Leer en la pantalla nos habla de nuevo de literacidad, pero asociada a nuevas prácticas y estrategias de lectura. “La literacidad electrónica nos hace más conscientes de la naturaleza social del discurso y de la función de coautoría que ejercemos todos en la construcción del entramado discursivo de una comunidad”.

La última parte de libro, Leer ciencia se centra en los textos de divulgación científica como medio para democratizar el conocimiento y, por lo tanto, la necesidad de asumir una postura crítica ante ellos dado ese “carácter de divulgación” necesario para llegar a la comunidad, lo que implica un peligro de sesgo ideológico al” tener que seleccionar algunos datos de acuerdo a la relevancia que puedan tener en la sociedad”.

Finaliza este ensayo con unas reflexiones que nos llevan a replantearnos la concepción de comprensión lectora que teníamos hasta el momento.

Siempre es recomendable leer a Daniel Cassany y el libro que hoy os referenciamos, seguro que nos plantea muchas cuestiones como docentes.

Autor: Daniel Cassany

Título: Tras las líneas. sobre la lectura contemporánea

Editorial: Anagrama 2006

SIGNOS (teoría y práctica de la educación)

Los profesionales de la enseñanza somos un colectivo singular cuya vida profesional está muy ligada a la práctica, al día al día… que normalmente transcurre, además, con bastante urgencia, con prisas y con pocos tiempos y espacios dedicados a la reflexión. Esto hace que en nuestro gremio sea complicado encontrar formatos y recursos apropiados para la formación continua. Y sin embargo la formación es indispensable, la puesta al día es una exigencia inapelable para poder llevar a cabo una práctica fundamentada y que no se convierta en una sucesión de ocurrencias.

En esa búsqueda de recursos adecuados que puedan cumplir esa función, nos parece que las revistas educativas, con sus artículos, son un formato que pueden realizar un papel de intermediarias entre las lecturas propias de nuestra base epistemológica y nuestra práctica. Las revistas, los artículos nos acercan a temas relacionados con nuestras disciplinas de base y con las innovaciones metodológicas y nos posibilitan profundizar, posteriormente, en los temas que más interés nos han suscitado.

Por esta razón, hoy queremos reseñar no un libro, como en nuestras últimas entradas, sino una revista “SIGNOS” que significó en la década de los 90 una puerta abierta a las innovaciones disciplinares y metodológicas en nuestra área. “SIGNOS” empezó a publicarse en 1990 y mantuvo su publicación impresa durante siete años. La revista estaba editada por el CEP del profesorado de Gijón y su director fue Carlos Lomas, autor de numerosos títulos sobre la enseñanza de las Lenguas y codirector de la revista “Textos”. “SIGNOS” como indica su subtítulo tenía una vocación generalista para hablar de educación en general; sin embargo, dedicó una especial atención a la educación lingüística y literaria y sus páginas están llenas de artículos que se pueden considerar “fundacionales” en relación con estos temas. Su proyecto editorial era una aventura quijotesca al publicar una revista con un contenido de altísima calidad y con una maquetación cuidada en extremo.

Semejante aventura no podía durar mucho teniendo en cuenta la escasa presencia de las revistas profesionales en los centros de enseñanza obligatoria, en los que, por desgracia, no es muy habitual estar suscritos a este tipo de lectura. La revista dejó de publicarse, como hemos indicado en 1997, pero, afortunadamente, sus 22 números están digitalizados y son accesibles en la red a través de “Quaderns digitals” de manera totalmente abierta.

En nuestra opinión, las páginas de “SIGNOS” guardan un pequeño tesoro para todos los profesionales de la educación. Tesoro que os recomendamos degustar con tiempo buceando entre sus páginas para encontrar artículos sobre la educación en general, sobre la formación del profesorado, sobre evaluación, sobre coeducación… Nosotras os presentamos una pequeña selección relacionada con diversos aspectos de la enseñanza aprendizaje de las lenguas: lengua:

El número dos, dedicado a la lengua oral.

El número 5/6 con sendos artículos imprescindibles de Ignasi Vilá y de Felipe Zayas.

El número 7 con el artículo sobre “Ciencias del lenguaje, competencia comunicativa y enseñanza de la lengua” de Lomas, Osoro y Tusón.

El número 11 con el artículo “Prejuicios lingüísticos y enseñanza” de Jesús Tusón.

El número 12, con diferentes artículos sobre los discursos orales.

El número 17 y el número 18 con el artículo de Michael Canale y Merrill Swain que fundamenta el concepto de competencia comunicativa.

Los números 19 y 20 con el articulo de Breen que describe los diferentes paradigmas y enfoques de enseñanza de las lenguas.

El número 21 dedicado al lenguaje y a los medios de comunicación.

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¡QUÉ LOS DISFRUTÉIS!

La escritura creativa en las aulas. En torno a los talleres literarios

Uno de los primeros títulos que quisimos reseñar en esta pequeña colección de nuestros libros de cabecera fue “Grafein. Teoría y práctica de un taller de escritura”, por ser uno de nuestros primeros descubrimientos recién llegadas a la docencia. Como su nombre indica, nos invitaba a trabajar la escritura creativa en el aula con un montón de propuestas eficaces e imaginativas. 

Quizás haya una parte del profesorado que no sienta tanto la necesidad de trabajar la escritura creativa, de trabajar con el alumnado la producción de textos de  intención literaria. Está claro que nuestro alumnos y alumnas tienen que aprender a escribir adecuadamente pero …” al fin y al cabo nuestro alumnado no va a dedicarse a la literatura…” Es evidente que no. Entonces… ¿por qué es importante trabajar la escritura creativa? 

A nuestro entender, y como se justifica en este libro de Benigno Delmiro  que os presentamos, la gran virtualidad de la escritura creativa es que permite al alumnado un acercamiento a la literatura desde lo vivencial porque la lectura e interpretación de textos literarios se convierte entonces en una experiencia emocional que nos sirve de base para crear nuestros propios textos. Y es en este mismo acto de creación donde los chicos y chicas pueden llegar a entender mucho mejor cuál es la función de la literatura, cómo funciona el lenguaje literario, qué nos aporta la función estética…, a la par que desarrollan su propia creatividad y aprenden a expresar sus emociones.

Sin embargo, la corriente de escritura creativa que tomó cuerpo en los llamados talleres literarios (en España especialmente hacia finales de los setenta y en la década de los ochenta, unidos también al auge de los movimientos de renovación pedagógica) se fue desvaneciendo en las siguientes décadas debido a la introducción en el curriculum y en las aulas de las propuestas  de la gramática del texto, las tipologías textuales, la psicolingüística… que enmarcaban y daban sentido al trabajo de producción  de textos pero centrado en la creación de textos funcionales,  fuera del ámbito literario. Se seguía haciendo creación de textos pero no tanto escritura creativa.

A pesar de esto, el concepto de educación literaria, que ha ido cogiendo fuerza en los últimos tiempos, junto con todo el aporte de herramientas que nos ha llegado del mundo digital parece que han hecho revivir de nuevo esta práctica docente. Hemos visto y vemos en los últimos veinte años propuestas muy interesantes de trabajo de educación literaria unida a la creación/recreación de textos.

Esto nos lleva a revisar de nuevo, además del Grafein, muchos de los libros y autores que nos condujeron por este camino. Y como son tantos, y sería difícil reseñarlos todos, hemos escogido el libro de Benigno Delmiro Coto “La escritura creativa en las aulas. En torno a los talleres literarios” porque el autor hace en él un verdadero compendio de todos ellos.

El libro se divide en tres grandes apartados:

  • La escritura en los aledaños de lo literario. En este apartado hace una reflexión sobre la escritura creativa. La sitúa dentro del desarrollo de la competencia de aprender a escribir pero ahondando en la idea de que desarrollar la escritura creativa de intención literaria, junto con la lectura y la interpretación de los textos, es la mejor manera de acercamiento al hecho literario para nuestro alumnado.
  • Los talleres literarios como alternativa didáctica En este apartado, después de definir la esencia de los talleres literarios, hace un compendio bastante exhaustivo de los principales autores y libros referentes de este ámbito. Desde los primeros talleres en Estados Unidos, pasando por las propuestas “oulipianas” como el imprescindible “Ejercicios de estilo” de Queneau, pasando en Italia por el entrañable Rodari con “La gramática de la fantasía”, parándose en España en el tándem Sanchez-Enciso y Rincón, que nos enseñaron en la década de los 80 a entender la enseñanza de la literatura de otra manera con sus libros “El Taller de la novela”, “El alfar de poesía”…, y sin olvidar las propuestas latinoamericanas, entre las que está por supuesto el citado Grafein, etc. Si alguien está realmente interesado en el tema le resultará muy útil este apartado porque seguramente no están todos los que son pero desde luego son imprescindibles todos los que están. Este catálogo que nos ofrece Benigno nos permite un recorrido por las principales propuestas de talleres literarios a través de la historia. 
  • Algunas propuestas de intervención en el aula. Esta parte es una colección de diez propuestas propias de un taller literario inspiradas en muchos de los modelos arriba citados e inspiradoras asimismo para todo docente que quiera trabajar la escritura creativa.

Benigno Delmiro Coto es catedrático de Lengua y Literatura en Educación Secundaria. Actualmente, trabaja en el IES Rosario de Acuña de Gijón (Asturias). Ha publicado artículos en el ámbito de la enseñanza literaria en diversas revistas y ha colaborado en varias obras colectivas sobre el tema. Asimismo ha participado en numerosas actividades de formación del profesorado y ha dirigido también talleres literarios en otros ámbitos profesionales fuera de la enseñanza reglada. En este libro habla de su práctica pero también hace un recorrido histórico por las referencias más importantes en la escritura creativa. Un libro muy recomendable si quieres bucear con tu alumnado en el mundo de la creación literaria.